Muchísimas gracias a todos por vuestro tiempo. Ojalá este foro siga muchos años más y se desarrolle una gran comunidad. Como ya os dije, me parece muy importante y necesario, y de momento parece que lo estáis gestionando genial. Mucha suerte a todos con vuestros proyectos; espero de verdad que sigáis con ellos y que podáis encontrar gente con la que motivaros mutuamente. Si alguien tiene alguna pregunta o duda a raíz de mis respuestas, podéis enviarme un mensaje por aquí o a través de mis redes sociales si lo necesitáis. Y una vez más, muchísimas gracias por haber organizado esta entrevista y por haber decidido contar conmigo. ¡Ha sido un placer! 😊

Hay varios consejos que podría compartir con vosotros a raíz de mi experiencia, así que trataré de resumirlos todo lo que pueda. El primero, y probablemente el más importante: desarrolla una idea que verdaderamente te guste y te motive. Parece un poco obvio, pero a veces tratamos de buscar historias que se desarrollen de cierta forma porque "puede encajar mejor". Sin embargo, si no tienes un estímulo real para escribir la historia, puede terminar notándose en el resultado final y en la calidad de la obra. Por otro lado, también es cierto que al final el Premio JSiF también va a buscar obras de ciertos géneros, como ocurre en la mayoría de certámenes literarios. Por esto mismo, es importante preguntarte si tu historia encaja en la línea de lo que eligen y se publican. Al final se trata de buscar un compromiso entre lo que quieren y lo que se busca. Por otro lado, creo que el efecto comunidad es muy importante. Busca a alguien con quien compartir tu historia, y si esa persona también va a participar, mejor que mejor. El apoyo de un grupo durante el proceso de escritura lo hace todo diez veces más agradable. Pueden leer tu novela y ellos la tuya. Podéis daros consejos o escribir a la misma hora (nosotros hacíamos muchas "ww", no sé si habéis hecho alguna vez, pero son pequeñas guerras de palabras para ver quién escribe más en un intervalo de tiempo; por supuesto, da igual quién gane, simplemente es para conseguir concentrarte al máximo sabiendo que hay alguien acompañándote al otro lado). Finalmente, me gustaría dejar los consejos que Jordi siempre escribe en las convocatorias (http://sierraifabra.com/?page_id=596&lang=es). Son cosas muy básicas, pero yo aprendí muchísimo de ellas. Para todos los que vayáis a participar, ¡mucho ánimo! Recuerdo la etapa de preparación del JSiF como una de las más bonitas de mi adolescencia.

¡Hola! Gracias por compartir las preguntas de Adrián. En cuanto a las descripciones, hay un truco que al que yo recurro bastante: los cinco sentidos. Cuando quieras describir un paisaje, una habitación o incluso a una persona, no pienses solo con los ojos, sino con todos y cada uno de los sentidos, y deja que ellos te guíen. ¿Cómo huele? ¿El suelo parece rugoso, se metería la tierra en las uñas si introdujeses las manos? ¿Ves la arena, te recuerda a la sal y de repente sientes como si un bote de sal se hubiese derramado sobre tu lengua? ¿Escuchas algo, recuerda el sonido ambiente a un momento del pasado del protagonista, al sonido de un electrodoméstico u objeto cotidiano? A mí me ayuda mucho pensar de este modo. Además, creo que si consigues buenas metáforas o simplemente introduces frases con cierta potencia a lo largo de la descripción, el lector no se aburrirá. Mi primera novela se llama "As de picas" y participé con ella en el JSIF 2014. Se me ocurrió a raíz de pensar en el teatro, ya que es otra de mis aficiones. Yo quería escribir algo relacionado con ello, así que traté de darle vueltas hasta encontrar una forma diferente de incluir el teatro en mi obra. Un consejo a la hora de desarrollar ideas creo que podría ser buscar una escena cotidiana, una afición o un lugar sobre el que te apetezca mucho escribir y tratar de buscarle una historia en la que se desarrolle. Tal vez sea un poco extraño, pero me ha ayudado muchas veces. Si se trata de algún consejo general para escribir, creo que lo mejor que puedo decirte es que no hay tantas normas como a veces pretenden hacernos creer... Busca tu estilo y disfruta con ello. Espero haberte podido ayudar con algunos de estos consejos. Muchas gracias por participar :)

Hola otra vez, Jimena :) Sí, yo también creo que este es un debate muy interesante. En mi opinión, estudiar una carrera de ciencias no está en absoluto reñido con ser escritora. Creo que cualquiera puede desarrollar esta pasión a partir de haber sido lector o de cualquier otra forma. Sí que es cierto que hay algunas carreras no científicas que pueden darte una formación suplementaria que te beneficien a la hora de escribir (como historia, si escribes histórica, o filología hispánica, en otros muchos aspectos), pero no creo que sea un limitante. En cuanto a la gente que piensa que una rama es mejor que la otra, bueno... Siempre tiene que haber opiniones para todo. Desde mi punto de vista, ninguna es mejor que otra. Todas las carreras, o grados, o cursos, son importantes para cierto aspecto de la sociedad y aportan cosas diferentes. La dificultad también es relativa y depende mucho de tus capacidades, así que no todo es tan clasificable como se quiere hacer ver. Y respondiendo a tu última pregunta, por desgracia no. He estudiado mayoritariamente aeronaves y nunca he incluido nada parecido en una historia, ¡aunque me encantaría hacerlo! Aunque tal vez sí haya escrito alguna frase con referencias generales al mundo de la ingeniería, jeje.

Suele pasar, Alejandro 😂 La verdad es que nunca me planteé escribir una segunda parte, ni durante el proceso de escritura ni después de haberla publicado. Para mí, la historia de Octubre y Noviembre tuvo un final, y Joaquín fue, en cierto modo, partícipe de ella. Por esto mismo, tampoco me planteé mucho qué hubiese pasado en una supuesta segunda parte, ya que para mí la trama se cerró debidamente.

Hola otra vez, Oitmi 🙂 Para mí, creo que la mayor dificultad del Proyecto Gea fue el desarrollo de personajes dentro del ritmo de la historia. En esta novela, ocurren ciertos acontecimientos en la aldea donde viven que van alterando la fe y creencias de algunos de estos personajes. Yo soy escritora "mapa" y siempre organizo los detalles antes de comenzar con el proyecto, pero incluso así hay partes que pueden escaparse de tu control. Sabía, por ejemplo, que un personaje iba a pasar de X estado a Y en cierto momento de la trama. Sin embargo, no ocurrió cuando yo esperaba. El personaje iba creciendo con la historia e iba sintiendo las cosas de una forma a veces diferente a la que yo esperaba, así que esta "conversión" tardó más de lo que yo esperaba en llegar. Pero no me importó, de hecho lo disfruté aún más, porque si lo hubiese forzado creo que hubiese sido menos creíble.

¡Hola, Rosa! Me gusta mucho tu pregunta, gracias. La primera cosa que le diría a mi yo del pasado sería: "pase lo que pase, sigue escribiendo con la misma pasión". Escribí Cenizas de un octubre helado con la misma ilusión que le puse a mi primera novela. Disfrutaba mucho de lo que hacía, y saber que tenía un plazo límite para terminarla y poder enviarla al Premio me motivaba y me ayudaba a ser organizada. Sin embargo, tras recibir la noticia de que había sido la afortunada aquel año, puse muchísima presión sobre mí misma y sobre mis ideas. De repente, nada me parecía suficiente. Ninguna frase que tecleaba me parecía buena, como si me hubiese convencido a mí mismas de que todo lo que escribiese a partir de haber recibido el premio tuviese que ser perfecto. Nada de eso. Me encantaría que mi yo del pasado hubiese tardado menos en superar el gran bloqueó que pasé después de recibir el JSIF (que, por supuesto, fue y será para siempre una de las mejores experiencias de mi vida). Que supiese que podía seguir escribiendo con la misma tranquilidad y felicidad de antes, que nada cambiaba. Solo yo me estaba poniendo esa presión sobre los hombros, nadie más. Creo que todos podemos caer en obsesionarnos demasiado con el perfeccionismo, y en esos momentos debemos recordarnos por qué hacemos lo que hacemos: porque nos encanta escribir.

Gracias por transferir la pregunta, Oitmi. Ese día fue uno de los más felices de mi vida. Yo nunca había estado en la feria del libro de Madrid (que por cierto, ¡es increíble!), y de repente me encontré atravesándola sabiendo que iba a recoger un premio en ese mismo recinto. Conocí a Jordi antes del evento y fue muy cercano conmigo. Durante el acto me sentí arropada y totalmente cómoda, ¡incluso hubo una actuación de piano! La novela había salido en librerías una o dos semanas antes, pero para mí ese día fue el que marcó un antes y un después. Muchísimas gracias por tu pregunta, Inma :)

¡Hola, Jimena! Me encanta saber que he podido animarte de alguna forma, por muy pequeña que sea. Si te gusta escribir, creo que el concurso es una forma genial de motivarte a sacar un proyecto adelante mientras lo compartes con una comunidad (por eso creo que este tipo de foros son tan importantes, y lo digo desde la experiencia). El hecho de escribir lento también me ha causado muchas inseguridades. En mi caso, no desarrollé durante la secundaria o el bachillerato el hábito de escribir durante el curso porque hacía otra actividad extraescolar y no lo tenía en mente. Por eso, aprovechaba los veranos y disfrutaba muchísimo escribiendo en estas vacaciones. Eso sí, durante el resto del año seguía escribiendo, aunque relatos u otras cosas cortas, porque escribir es algo que me hacía feliz y no quería dejarlo de pronto. Sin embargo, no me veía capaz de compaginar un proyecto y las clases ya que, acostumbrada a la intensidad de tener tanto tiempo libre en verano, relacionaba "escribir novela" con "pasarse horas al día". Y claro, durante el año académico, eso es bastante difícil. Empecé el Proyecto Gea antes de entrar en la universidad, y por desgracia tampoco desarrollé allí el hábito de compaginar ambas cosas debidamente. Creo que es posible llevar ambas cosas con esfuerzo y organización, sin embargo, pasé cuatro años llenos de estrés que se juntaron con esta falta de hábito. Por supuesto, alargar tanto un proyecto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. ¿Un factor positivo? Siempre estaba en mi cabeza y se me ocurrieron mejores ideas que las que planeé inicialmente para el desarrollo y el final. Siento que he conectado muchísimo más con este proyecto que con ningún otro porque lleva demasiado tiempo en mi cabeza, acompañándome cuando estaba aburrida en el metro o en clase. Sin embargo, también tiene sus cosas malas. Como tú dices, siento que evolucioné como escritora, y por ende también lo hizo mi estilo. Cuando corregí la novela, notaba cómo el principio tenía un estilo ligeramente diferente a la otra mitad. Tampoco era algo exagerado, más bien el ritmo, la longitud de las frases o pequeños detalles. También es fácil perder la motivación si lo alargas, pero yo creo que si de verdad te ilusiona el proyecto y el darle un final, no te ocurrirá. Siento haberme en rollado, ay.

¡Buenas, Oitmi! Muchísimas gracias por formar parte de la organización de la entrevista y por tu pregunta, ay. Que sepas que me fascina hablar de este tema y que podría pasarme horas con él, aunque intentaré ser breve. En mi opinión, el talento existe, pero nunca lo será todo. Por un lado, creo que es un error clasificar de "talentosa" a una persona que se esfuerza mucho en mejorar o estar satisfecho con su trabajo, sea cual sea; cuando esto ocurre, parece que se quita cierto mérito a todo el esfuerzo que hay detrás. Y ese esfuerzo, para mí, es la clave de casi todo. Por supuesto que hay gente que tiene más facilidades. Por supuesto que hay gente naturalmente más talentosa para ciertas habilidades o trabajos. Sin embargo, por muy buena que sea una máquina, se queda en nada si detrás no hay energía o trabajo. Así que resumiendo mi forma de verlo: es innegable que el talento puede ser una gran ventaja, pero el esfuerzo y la práctica son igual de importantes; sin estas dos cosas, el talento nunca funcionará por sí solo.

¡Hola, Layla! El placer es todo mío. El suspense siempre ha sido uno de mis géneros favoritos en cuanto a lectura, y creo que por eso lo elegí para mi novela del JSIF. A nivel personal, disfruto mucho de este tipo de historias cuando consiguen mantener la tensión en todo momento y cuando se van dejando pequeñas pistas a lo largo de la trama, así que este sería mi consejo. Creo que el lector lo disfruta mucho, pero además resulta muy satisfactorio (e incluso divertido) para el escritor. Respecto a la dificultad, intenté mantenerme en una trama no demasiado enrevesada para que no me costase desarrollarla. Sin embargo, creo que es un género en el que se mejora mucho a medida que practicas/escribes (como todos, en mi opinión). ¡Muchísimas gracias por dedicarme un poquito de tu tiempo!

¡Hola, Alejandro! Qué ilusión verte por aquí, jo. La verdad es que Rita fue una profesora de lengua fantástica, a mí me motivó muchísimo a escribir y a darme cuenta de lo mucho que me apasionaba. Honestamente, no creo que me dedique enteramente a la escritura o al mundo editorial. No es solo que crea que es bastante complicado vivir de mis novelas por la situación de la industria, sino que también he disfrutado mucho de mis estudios y me gustaría dedicarme profesionalmente a la ingeniería (o a algo similar). Sin embargo, me encantaría seguir publicando y compartiendo mis historias con el mundo. Muchísimas gracias por tu pregunta y por los ánimos con Gea, de verdad ❤️

¡Hola! Me hace muchísima ilusión ver que ha resurgido un nuevo foro de escritura, así que es un gran honor para mí estar aquí hoy. Estaré encantada de contestar a todas vuestras preguntas y de hablar con vosotros 😊